他的舞台,有时代的痛和期待——纪念契诃夫逝世120周年,上海译文社推出名家导赏版《契诃夫戏剧全集》
半岛全媒体记者 孟秀丽
1904年7月15日,安东·巴甫洛维奇·契诃夫在德国巴登维勒与世长辞。契诃夫是俄国著名剧作家和短篇小说大师,被认为是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。在契诃夫为我们留下的所有宝贵艺术财富中,其戏剧无疑是如王冠上的宝石一般璀璨夺目的存在,他因此常被称作20世纪的莎士比亚。契诃夫逝世120周年之际,上海译文出版社推出了“契诃夫戏剧全集(名家导赏版)”系列作品,完整收录契诃夫毕生经典剧作,新增名家导读导赏、明星有声演绎等内容附加值,再次为广大戏迷、书迷朋友呈现“有这个时代一切的痛和希望”的契诃夫舞台。
>>>名作畅销不衰
阅读是最好的纪念
戏剧是契诃夫文学创作成就中的明珠。在欧美,契诃夫的戏剧剧目演出仅次于莎士比亚,对20世纪现代戏剧影响极大,对中国剧作家如曹禺、老舍、夏衍等的创作也产生了显著影响。契诃夫作品以语言精练、准确见长,善于透过生活的表层进行探索,将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他改变了长久以来的演剧体系,以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏,却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。代表作有戏剧《樱桃园》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《海鸥》,小说《变色龙》《小公务员之死》《万卡》等。
2014年,上海译文出版社曾推出《契诃夫戏剧全集》精装版,受到著名翻译家、戏剧评论家童道明的高度评价,他表示:“上海译文出版社破天荒地在中国出版了《契诃夫戏剧全集》……让更多人认识到:契诃夫不仅是伟大的小说家,也是一个伟大的戏剧家。”十年来,这套精装版在口碑和市场上喜获双丰收:豆瓣评分高达9.7,销售超过12万册。
2024年恰逢契诃夫逝世120周年,可以说是契诃夫“大年”,学界讨论他,戏剧界用排演各剧目来纪念他,而对读者而言,阅读是最好的纪念。上海译文出版社新推出《契诃夫戏剧全集》(名家导赏版),完整收录契诃夫戏剧作品,精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师权威译本,特邀对契诃夫戏剧深有研究的专家、活跃在实践舞台上的导演,包括南京大学文学院院长董晓,中央戏剧学院戏文系教授彭涛,上海戏剧学院教授吴小钧,新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申,北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡,知名导演王晓鹰,中国社会科学院研究员徐乐诸位,为每一个剧目撰写导读,以其多年研究成果和心得深度解读作品,回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。同时邀请狄菲菲、吕梁、吴磊等著名演员,有声演绎剧作经典片段,读者可扫码聆听,跟随艺术家进入契诃夫戏剧的名场面。
除了学者专家和艺术家精心打磨内容附加值的名家导读导赏,新版《契诃夫戏剧全集》的装帧也极有特色,小32开平装便于随身携带,一个剧目一册盈盈一握,正是时下最受欢迎的“口袋本”。封面设计复古又简洁新潮,据悉字体是专门请设计师定制的。而每册二三十元的定价,在今天的书市也颇具竞争力。
在托尔斯泰看来,契诃夫写作的方法有些特别,“恰如一个印象派的画家。你看,一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色,随意涂在画布上,在这些鲜明的各部位之间,虽没有明显的联系,可是整个的效果会令人目夺神移。”马雅可夫斯基说:“别的作家需要用自杀去解释的东西,契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。”纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》,“只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在,契诃夫就会同在。”此时此刻,就让我们坐在契诃夫的观众席上,聆听他,读懂他,纪念他。
>>>新增名家导赏
魅力在于提供多元解读
本次新推版本中,译文社特邀跨越戏剧文学研究、翻译界、舞台表导演的学者为本系列作品进行深度解读,以各自的学识、见解、心得等解读契诃夫每一部剧作,剖析契诃夫戏剧文学的特质,或回溯他们与契诃夫舞台的相遇及表达。
南京大学文学院院长董晓在《万尼亚舅舅》的导读《内敛的幽默,是契诃夫戏剧最深刻的幽默》一文中,深刻分析了契诃夫的喜剧精神:“理解契诃夫的戏剧,关键就在于理解其中独特的喜剧精神。”他认为,契诃夫戏剧的喜剧特质和本质,并不体现为人物的滑稽性举止。“万尼亚身上的轻松喜剧成分并不多,反倒是颇具感伤气质;但他一方面以滑稽喜剧式人物的言行消解自身的悲剧性,另一方面在面对厄运的消极抵抗中不时地通过自我解嘲,成功超脱了来自现实的压力,这种态度赋予了人物自身喜剧性的特质。”
中央戏剧学院戏文系教授彭涛在《樱桃园》的导读《时间与命运之谜》中探讨了“现实生活的真实”,他认为文学作品不能等同于“现实生活”,“与其说我们从文学作品中看到了‘真实的生活’,不如说我们通过文学作品获得了一种‘真实感’,透过文学作品叙述的表象,进而把握了生活、历史进程的本质。”他从契诃夫手记本的记录,窥测到《樱桃园》的构思情形,认为《樱桃园》的构思贯穿了契诃夫的一生,“是他一生的艺术总结”。
在《天鹅之歌》的导读《不简单的“小形式”》中,彭涛爬梳了契诃夫的文学生涯,他认为契诃夫的独幕剧与多幕剧之间有着密切的内在关系,二者共同构成一个完整的戏剧艺术世界,而“契诃夫的独幕剧是解读他的多幕剧的一把钥匙”。
上海戏剧学院吴小钧教授在《三姊妹》的导读《“我的心就像一架贵重的钢琴……”》里写到:“什么是生活的意义?我们为什么生活,为什么痛苦?这是《三姊妹》主题的最基本的内涵。但是契诃夫剧作由于‘内涵的多义性和外延的丰富性’,因此其主题具有多义性、模糊性的特征,所以能够给我们提供多元解读,这也是契诃夫戏剧的魅力所在。”
戏剧导演杨申在《海鸥》的导读《为另一种生活而改变》里围绕契诃夫戏剧相同主题“改变”展开,他认为,读契诃夫的剧作,“几乎每个人物对他/她的生活和所处环境都产生不满足,于是每个人物基于他/她对生活的理解以及自身的欲望——或清晰或模糊地,自我构建了一个‘幻象’,而后或勇敢或胆怯地,试图将其变为现实。这就是所谓‘改变的初衷’,也是被后人广泛认同的——契诃夫描绘的‘人对于另一种生活的向往’。”
北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡在导读《你好,伊凡诺夫》中分析了契诃夫《伊凡诺夫》的剧情、人物性格和命运,并表示:“伊凡诺夫和里沃夫共同建构了此剧最重要的主题,那就是当一个人刚刚过完青年时期就丧失了人生全部的希望,他将如何度过自己的一生。”
知名导演王晓鹰在《普拉东诺夫》(又名《没有父亲的人》)的导读《普拉东诺夫是个现代人》中说,“契诃夫后来剧作中的不少人物和情节,都可以从《普拉东诺夫》中看到雏形”,而且,“契诃夫在《普拉东诺夫》剧作中初现端倪的戏剧形态、戏剧风格、戏剧观念,也在他日后的创作中有明显的延续和发展。”他感慨于年轻的契诃夫不可思议的创作想象力,更强烈地感慨他从岁月沧桑和生命磨难中获得的感悟。
中国社会科学院研究员徐乐在《林妖》的导读里解析契诃夫的“黑暗森林”法则,认为这部剧作“是契诃夫意图克服危机的一次不算成功的尝试,但它的写作经验十分重要”,“因为《万尼亚舅舅》改写于这部试作,清晰地展示了契诃夫走出‘黑暗森林’和创制新的戏剧体裁的成长道路。”
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