他的舞台，有时代的痛和期待——纪念契诃夫逝世120周年，上海译文社推出名家导赏版《契诃夫戏剧全集》

半岛全媒体记者 孟秀丽

1904年7月15日，安东·巴甫洛维奇·契诃夫在德国巴登维勒与世长辞。契诃夫是俄国著名剧作家和短篇小说大师，被认为是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。在契诃夫为我们留下的所有宝贵艺术财富中，其戏剧无疑是如王冠上的宝石一般璀璨夺目的存在，他因此常被称作20世纪的莎士比亚。契诃夫逝世120周年之际，上海译文出版社推出了“契诃夫戏剧全集（名家导赏版）”系列作品，完整收录契诃夫毕生经典剧作，新增名家导读导赏、明星有声演绎等内容附加值，再次为广大戏迷、书迷朋友呈现“有这个时代一切的痛和希望”的契诃夫舞台。

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阅读是最好的纪念

戏剧是契诃夫文学创作成就中的明珠。在欧美，契诃夫的戏剧剧目演出仅次于莎士比亚，对20世纪现代戏剧影响极大,对中国剧作家如曹禺、老舍、夏衍等的创作也产生了显著影响。契诃夫作品以语言精练、准确见长，善于透过生活的表层进行探索，将人物隐蔽的动机揭露得淋漓尽致。他改变了长久以来的演剧体系，以“散文体”呈现出简单自然的生活节奏，却在看似琐碎的日常中挖掘出最深沉的悲伤、期待和永恒的渴望。代表作有戏剧《樱桃园》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《海鸥》，小说《变色龙》《小公务员之死》《万卡》等。

2014年，上海译文出版社曾推出《契诃夫戏剧全集》精装版，受到著名翻译家、戏剧评论家童道明的高度评价，他表示：“上海译文出版社破天荒地在中国出版了《契诃夫戏剧全集》……让更多人认识到：契诃夫不仅是伟大的小说家，也是一个伟大的戏剧家。”十年来，这套精装版在口碑和市场上喜获双丰收：豆瓣评分高达9.7，销售超过12万册。

2024年恰逢契诃夫逝世120周年，可以说是契诃夫“大年”，学界讨论他，戏剧界用排演各剧目来纪念他，而对读者而言，阅读是最好的纪念。上海译文出版社新推出《契诃夫戏剧全集》（名家导赏版），完整收录契诃夫戏剧作品，精选李健吾、焦菊隐、童道明等大师权威译本，特邀对契诃夫戏剧深有研究的专家、活跃在实践舞台上的导演，包括南京大学文学院院长董晓，中央戏剧学院戏文系教授彭涛，上海戏剧学院教授吴小钧，新幻想现实主义戏剧研究学者、戏剧导演杨申，北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡，知名导演王晓鹰，中国社会科学院研究员徐乐诸位，为每一个剧目撰写导读，以其多年研究成果和心得深度解读作品，回溯他们与契诃夫舞台的相遇及缘分。同时邀请狄菲菲、吕梁、吴磊等著名演员，有声演绎剧作经典片段，读者可扫码聆听，跟随艺术家进入契诃夫戏剧的名场面。

除了学者专家和艺术家精心打磨内容附加值的名家导读导赏，新版《契诃夫戏剧全集》的装帧也极有特色，小32开平装便于随身携带，一个剧目一册盈盈一握，正是时下最受欢迎的“口袋本”。封面设计复古又简洁新潮，据悉字体是专门请设计师定制的。而每册二三十元的定价，在今天的书市也颇具竞争力。

在托尔斯泰看来，契诃夫写作的方法有些特别，“恰如一个印象派的画家。你看，一个人把浮上他心头的几种鲜明的颜色，随意涂在画布上，在这些鲜明的各部位之间，虽没有明显的联系，可是整个的效果会令人目夺神移。”马雅可夫斯基说：“别的作家需要用自杀去解释的东西，契诃夫往往用一句话就把它表现出来了。”纳博科夫在《俄罗斯文学讲稿》中分析了契诃夫的《海鸥》，“只要白桦树、日落和写作的欲望仍然存在，契诃夫就会同在。”此时此刻，就让我们坐在契诃夫的观众席上，聆听他，读懂他，纪念他。

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魅力在于提供多元解读

本次新推版本中，译文社特邀跨越戏剧文学研究、翻译界、舞台表导演的学者为本系列作品进行深度解读，以各自的学识、见解、心得等解读契诃夫每一部剧作，剖析契诃夫戏剧文学的特质，或回溯他们与契诃夫舞台的相遇及表达。

南京大学文学院院长董晓在《万尼亚舅舅》的导读《内敛的幽默，是契诃夫戏剧最深刻的幽默》一文中，深刻分析了契诃夫的喜剧精神：“理解契诃夫的戏剧，关键就在于理解其中独特的喜剧精神。”他认为，契诃夫戏剧的喜剧特质和本质，并不体现为人物的滑稽性举止。“万尼亚身上的轻松喜剧成分并不多，反倒是颇具感伤气质；但他一方面以滑稽喜剧式人物的言行消解自身的悲剧性，另一方面在面对厄运的消极抵抗中不时地通过自我解嘲，成功超脱了来自现实的压力，这种态度赋予了人物自身喜剧性的特质。”

中央戏剧学院戏文系教授彭涛在《樱桃园》的导读《时间与命运之谜》中探讨了“现实生活的真实”，他认为文学作品不能等同于“现实生活”，“与其说我们从文学作品中看到了‘真实的生活’，不如说我们通过文学作品获得了一种‘真实感’，透过文学作品叙述的表象，进而把握了生活、历史进程的本质。”他从契诃夫手记本的记录，窥测到《樱桃园》的构思情形，认为《樱桃园》的构思贯穿了契诃夫的一生，“是他一生的艺术总结”。

在《天鹅之歌》的导读《不简单的“小形式”》中，彭涛爬梳了契诃夫的文学生涯，他认为契诃夫的独幕剧与多幕剧之间有着密切的内在关系，二者共同构成一个完整的戏剧艺术世界，而“契诃夫的独幕剧是解读他的多幕剧的一把钥匙”。

上海戏剧学院吴小钧教授在《三姊妹》的导读《“我的心就像一架贵重的钢琴……”》里写到：“什么是生活的意义？我们为什么生活，为什么痛苦？这是《三姊妹》主题的最基本的内涵。但是契诃夫剧作由于‘内涵的多义性和外延的丰富性’，因此其主题具有多义性、模糊性的特征，所以能够给我们提供多元解读，这也是契诃夫戏剧的魅力所在。”

戏剧导演杨申在《海鸥》的导读《为另一种生活而改变》里围绕契诃夫戏剧相同主题“改变”展开，他认为，读契诃夫的剧作，“几乎每个人物对他/她的生活和所处环境都产生不满足，于是每个人物基于他/她对生活的理解以及自身的欲望——或清晰或模糊地，自我构建了一个‘幻象’，而后或勇敢或胆怯地，试图将其变为现实。这就是所谓‘改变的初衷’，也是被后人广泛认同的——契诃夫描绘的‘人对于另一种生活的向往’。”

北京舞蹈学院音乐剧系教师邹卓凡在导读《你好，伊凡诺夫》中分析了契诃夫《伊凡诺夫》的剧情、人物性格和命运，并表示：“伊凡诺夫和里沃夫共同建构了此剧最重要的主题，那就是当一个人刚刚过完青年时期就丧失了人生全部的希望，他将如何度过自己的一生。”

知名导演王晓鹰在《普拉东诺夫》（又名《没有父亲的人》）的导读《普拉东诺夫是个现代人》中说，“契诃夫后来剧作中的不少人物和情节，都可以从《普拉东诺夫》中看到雏形”，而且，“契诃夫在《普拉东诺夫》剧作中初现端倪的戏剧形态、戏剧风格、戏剧观念，也在他日后的创作中有明显的延续和发展。”他感慨于年轻的契诃夫不可思议的创作想象力，更强烈地感慨他从岁月沧桑和生命磨难中获得的感悟。

中国社会科学院研究员徐乐在《林妖》的导读里解析契诃夫的“黑暗森林”法则，认为这部剧作“是契诃夫意图克服危机的一次不算成功的尝试，但它的写作经验十分重要”，“因为《万尼亚舅舅》改写于这部试作，清晰地展示了契诃夫走出‘黑暗森林’和创制新的戏剧体裁的成长道路。”